Dagfinn Knudsen

Fra Kunsthistorie
Hopp til: navigasjon, søk

Dagfinn Knudsen
Dagfinn knudsen.jpg
Personalia
Fødselsdato: 09.03.1953
Fødselsted: Oslo
Nasjonalitet: Norsk

Dagfinn Knudsen er en norsk Grafiker, og litograf

Liv og virksomhet:

Dagfinn Knudsen har i første rekke gjort seg bemerket som grafiker. Hans kunst er preget av originalitet, dridtighet og stram linjeføring. Koldnål er hans foretrukne medium, men han arbeider også med streketsninger og litografier. Dagfinn Knudsen har kultivert de figurative formene til spennende forenklinger og arbeider gjerne i store flater hvor alt uvesentlig er fjernet. Han uttaler selv at han er redd for å overdrive bruken av effekter. Derfor foretrekker han å arbeide med kontrastene sort/hvitt, men med tidvise innslag av sparsomt rødt eller grønt. For Dagfinn Knudsen er det god komposisjon å presse figurene utover deres faste grenser, noe som kan resultere i en uvanlig hard beskjæring av motivet. I sentrum for Dagfinn Knudsens kunst står det ensomme menneske representert ved klovner, transvestitter, gatepiker og andre som tradisjonelt ikke aksepteres av samfunnet. Et godt eksempel er "Torso" (koldnål 1980, Nasjonalgalleriet). Dagfinn Knudsen arbeider ikke bare med tradisjonell grafikk. Han har trang til monumentalitet og setter ofte sine arbeider sammen av enkeltdeler til store billeder på veggen. Det viste han blant annet på sine separatutstillinger i 1982.


Dagfinn Knudsen er født i Oslo i 1953 og han bor og arbeider i hovedstaden. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo. Siden debuten i 1980 har han holdt en mengde separatutstillinger over hele landet, samt hatt flere utstillinger i utlandet, bl.a. i Berlin og Stockholm. Siden 1976 har han også deltatt på utallige kollektive utstillinger. Han er innkjøpt av bl.a. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet og Norsk Kulturråd, og har en lang rekke utsmykningsoppdrag bak seg, bl.a. for Norsk Hydro for Brageplattformen i Nordsjøen. 24. oktober åpner Dagfinn Knudsen en ny separatutstilling med malerier, tegninger og grafikk i Galleri Nordstrand i Oslo.

Urban og trendy var det mange som kalte Dagfinn Knudsen da han for alvor entret kunstarenaen på begynnelsen av 1980-tallet, og folk på byen kunne stifte bekjentskap med hans coole kvinneskikkelser på utelivets mest populære steder. Tidligere i år fylte han 50 år, og det er slående hvor godt bildene hans fortsatt kan tolkes som uttrykk for vår moderne bykultur.

Samtidig har hans kunst fått et litt annet, kanskje mer tidløst, preg. Visst er de der fremdeles, de malte munnene og bevisste positurene, og maskaramørke øyne ser fremdeles på oss med et blikk som er samtidig både utfordrende og fryktsomt, sterkt og sårbart. Men særlig figuren i "Spilledåsen" har trådt ut av det trendy bybildet og befinner seg i et rom løsrevet fra tid og sted. Posituren minner om den bitte lille ballerinaen på barndommens spilledåser, hun som snurret rundt og rundt til skrinets mekaniske musikk. Men denne skikkelsen er underlig forvrengt, og med sine kraftige lår og store føtter nekter hun å la seg fange av noen klisjé. Det gir bildet en underliggende spenning som er mer universell, og som ikke lar seg definere av en spesiell tidsepoke. Det er nettopp gjennom slike grep at denne kunstneren viser sin evne til å fange betrakterens oppmerksomhet. Dagfinn Knudsen har alltid vært opptatt av mennesket - og særlig kvinnen- som motiv, men er ingen portrettør i alminnelig forstand:

Jeg har alltid vært opptatt av å tegne mennesker, og helt siden barndommens vitsetegninger har jeg hatt glede av å karikere. På SHKS tegnet jeg mye croquis, men selv om det naturligvis er viktig å lære grunnreglene, ble det tidlig et poeng for meg å vrenge og vri på figuren. I bildene mine er jeg aldri ute etter å gjenskape en ytre virkelighet, og jeg har derfor bare unntaksvis brukt modell. I stedet er jeg interessert i å forenkle og stilisere kroppsformer, og dermed skape et individuelt uttrykk. Selve formen er veldig viktig, og jeg tøyer derfor gjerne grensene for det som er mulig

I sine grafiske arbeider har Knudsen holdt seg til en begrenset koloritt som alltid er bygd opp rundt kontrasten mellom sort og hvitt, med enkelte håndkolorerte innslag i sterke farger. Det er kanskje ikke så overraskende for en kunstner som vokste opp i etterkrigs-Norge:

Jeg vokste opp med en avis- og TV-verden i sort-hvitt, og ble nok påvirket av det. Videre ble naturligvis den svarte 70-tallspunken en viktig inspirasjonskilde, sammen med Bowies eksperimenterende uttrykk

Det svart-hvite uttrykket fant sin form i koldnålsteknikken, som har vært et naturlig valg for Knudsens helt siden studietiden. Det er en teknikk som ligger tett opptil tegningen, og som gir mulighet for å lage svarte streker med et tett, loddent preg. Det er noe av et paradoks at Knudsens tilsynelatende moderne tematikk uttrykkes gjennom en så gammel og tradisjonsrik teknikk, men samtidig er det kanskje dét som har gjort disse bildene så levedyktige.

Dagfinn Knudsen vokste opp med en avis- og TV-verden i sort og hvitt, og har 70-tallspunken som sin viktigste inspirasjonskilde.

Knudsen arbeider med maleri og pastell, men er likevel best kjent for sine råe portretter av kvinneskikkelser med dyptrykksteknikken ”koldnål”, en teknikk som er spontan og direkte og egner seg godt til hans urbane uttrykk.


Han er født i Oslo i 1953, der han også bor og arbeider. Han er utdannet ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole i Oslo, og har siden debuten i 1980 holdt en mengde separatutstillinger over hele landet, samt flere utstillinger i utlandet, blant annet i Berlin og Stockholm.

Dagfinn Knudsen er representert i følgende offentlige samlinger. Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Norsk Kulturråd, Samtidsmuseet, Oslo Kommunes kunstsamlinger, Bergen og Trondheim faste gallerier, og Gøteborg og Malmø Konstmuseer.

”Kvinnene mine består av detaljer jeg plukker opp på byen og folk jeg møter. De dristige former dukker opp underveis da det alltid har vært et poeng for meg å vrenge figuren. Jeg er fascinert av de som har mest ytre ”stæsj”, de sarte sjelene som skjuler seg bak masker og kostymer.”

Separatutstillinger:

  • Galleri I Bergen 1979, 1980
  • Galleri U 12 Oslo 1979
  • Norske Grafikere Oslo 1980 Galleri JMS Oslo 1981
  • Kunstnerforbundet Oslo 1982
  • Aalesunds Kunstforening Ålesund 1982
  • Trondheim Kunstforening Trondheim 1982

Kollektivutstillinger:

  • Høstutstillingen Oslo 1976, 1978, 1979, 1981
  • Østlandsutstillingen Oslo 1979, 1980, 1982
  • Unge Kunstneres Samfunn, Vårutst. Oslo 1976, 1978
  • Norske Grafikere, 60 år, Munch Mus. Oslo 1979
  • Artes Galleri Oslo 1980
  • Norske Grafikeres sommerutst. O.K.F Oslo 1980
  • Ny kunst i Oslo. Kulturutv.s innkj. Oslo 1980
  • Munch Museet Oslo 1981
  • Gallerie Das Bild Berlin 1981

Utdannelse:

  • Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, Oslo 1972 - 76

Offentlige innkjøp:

  • Nasjonalgalleriet
  • Oslo Kommunes Kunstsamlinger
  • Riksgalleriet NKR

Illustrasjonsarbeider:

  • Bokkubben Nye Bøker, bokomslag

Studiereiser, stipendier:

  • Statens reisestipendium 1981
  • London
  • Leningrad
  • Amsterdam
  • Firenze
  • Venezia

Stillinger, medlemsskap, hverv:

  • Medlem Unge Kunstneres Samfunn Oslo 1976-78
  • Medlem utst. utv. Foreningen No. Graf. Oslo 1980-81
  • Medlem styret Foreningen No. Graf. Oslo 1981
  • Medlem Oslo Bildende Kunstneres Foren. Oslo

Priser, premier, utmerkelser:

  • Biennalepris ved den 6. Norske internasjonale grafikkbiennale Fredrikstad 1982 1975 1976 1977
  • Østlandsutstillingen Oslo 1980 1981
  • 12. Triennale di Milano Milano 1960
  • Unge Kunstne Dagfinn Knudsen ønstring, Kunstn. hus Oslo 1964
  • Experencias artistico textiles Madrid 1969 1970
  • Norsk vevkunst i det 20. årh. HOS Oslo 1970
  • Unge Kunstneres Samfunn, K. Hus Oslo 1971

Eksterne lenker