Inger Sitter

Fra Kunsthistorie
Hopp til: navigasjon, søk

Inger Sitter er en norsk maler, født 1929 i Trondheim . Hun er særlig kjent for sine nonfigurative arbeider.


Utdannelse

  • 1940-42Undervisning hos bla. Gustav Undersaker Trondheim
  • 1942-45 Trondheim Fagskole u/Harald Krogh Stabell Trondheim
  • 1945-46Statens Kunstakademi u/Per Krogh, u/Axel Revold u/Jean Heiberg Oslo
  • 1946-50 Institut Supèrieur des Baux-Arts Antwerpen
  • 1948 Elev av Andrè Lothe et par måneder i Paris
  • 1954-55 1956-57Atelièr 17 u/Stanley Williamson Hayter Paris


Liv og virksomhet

Inger Sitter vant oppmerksomhet som 13-åring, der hun deltok i en sommerutstilling i Trondheim Kunstforening. Hun ble deretter kunstner, første utdanning under H.K.Stabell i Trondheim, siden på Kunstakademiet i Oslo.


  • 1947 flyttet familien til Antwerpen, Inger Sitter fotsatte studiet i Belgia og hadde mange internasjonale impulser fra middelhavslandene.
  • 1948 debuterte Inger Sitter med separatutstillingen i Oslo Kunstforening. Om sommeren var hun Andrè Lothes elev i Paris der det gikk mest ut på strukturert billedoppbygging og bevisst fargebruk.
  • 1950 hadde foreløpig hun endt sin utdannelse.Samme år drev hun en utstrakt utstillingsvirksomhet, samtidig som hun engasjerte seg kunstpolitisk.
  • 1954 flyttet hun til Paris der hun var første nordmann hos Stanley W. Hayter i Atelièr 17. Her mottok hun avgjørende impulser i retning av non-figurativ billedkunst, og disse impulsene modnet i den spanske byen Cadaques året etter.

Inger Sitter har hatt ulike utstillinger opp gjennom tidene.

  • Galleri Per, 1956.
  • "Granitt II" 1955 (Nasjonalgalleriet). Der var hennes bilder preget av fast kubistiske oppbygging, no som etter hvert forandres til en firere komposisjon.

Uttrykk

Frem til omkring 1954 arbeidet Inger Sitter figurativt, gjerne med kantete former preget av konturvirkning, samt en forholdsvis behersket koloritt. Hun ekperimenterte med billedplan og forskyvninger, som i "Båter og garn" ( 1953-54, Oslo Kommunes Kunstsamlinger, vist Høstutstillingen 1954).

Inger Sitter's lyst til å eksperimentere vises i et annet trykk, utført i en blandingsteknikk (etsning og kobberstikk, 1956 Nasjonalgalleriet). Dette er i sort, grått og hvitt med rolige flater i kontrast mot spinklere linjenettverk. En viss innflytelse fra Hans Hartung og Pierre Soulage kan anes.


Under inntrykk fra spansk impressjonisme synes imidlertid malemåten etterhvert friere, og maleriene fra begynnelsen av 60-tallet pregårenes av en stadig utvikling. Inspirert av Robert Rauschenberg lar hun avis-biter og tøyrester inngå i flere bilder. Inntrykk fra Antonio Tapies' materialbilleder kan også spores.


Særlig i denne nye typen arbeider skjedde det omkring 1964-65 en utvikling mot en friere, kraftigere fargebruk. Også bruken av brede, flytende strøk viser at hun nå arbeider mot et spontant formspråk i mer spenningsfylte komposisjoner. I motsetning til den konkrete, geometriske kunsten som var i overvekt blandt Inger Sitter's abstrakte og non-figurative samtidige, søkte Inger Sitter de mer spontane, ekspressive løsninger. I "In The Picture" (1964, Nasjonalgalleriet) dominerer røde klanger, mens hun tidligere lot svart danne hovedaksenten. Komposisjonene fanger bevegelser eller forløp som synes å fortsette ut over rammekanten, ut fra knutelignende sentra, og romligheten baseres på kontrastene mellom vibrerende flater og myndige, bare tilsynelatende tilfeldige strøk.


Etter å ha drevet fargene meget høyt opp mot kraftige, kjølige røde og blå nyanser, iblant også lysende rosa eller gult, ble Inger Sitter igjen asketisk utover i 70-årene. Det lette og labile ble erstattet av mer beherskede elle dramatiske landskapsformer. "Diptyque" (1976, Oslo Kommunes Kunstsamlinger) med sine store, svulmende volumer. Begge er holdt i sort, grått og hvitt med sparsomt bruk av brunt. Beskjeftigelsen med store, offentlig utsmykninger har gjort at Inger Sitter også har arbeidet med skulptur. PÅ 80-tallet utførte hun bla. to marmorrelieffer for cruise-skipet S/S Norway (1980) og Skådalen skole for hørselhemmede i Oslo (1980-82).


Inger Sitter's redsel for å stivne i formalisme har ført til en utvikling mot løsere former og lysere farger ved begynnelsen av 80-årene. Utstillingen i Galleri Riis, Oslo 1984, viste slørlette, luftige lerreter som kunne minne om fossefall i lyse monokrome komposisjoner. Formatene er blitt noe mindre enn før. Da Inger Sitter ble professor ved Statens Kunstakademi etter Alf Jørgen Aas, var hun den første kvinne i denne stillingen i Norge.

Nye teknikker

Inger Sitter's deltakelse på forskjellige temautstillinger som Kunst i Betong, 1965, viste hennes hennes interesse for andre materialers uttrykksmuligheter. Men utsmykningen i Norges Handelshøyskole i Bergen ble løst mer tradisjonelt med acryl på vegg (1966-70), ble utsmykningen til Norges Landbrukshøyskole på Ås (1969-70) mer en fortsettelse av den til regjeringsbygget. Her valgte hun betong, det samme materialet som veggene og søylene. Kantete blokker skyver seg fram og tilbake i et dypt relieff og minner umiddelbart om en klippevegg. Et altfor monumentalt arbeid er motarbeidet ved at blokkenes dimensjoner er holdt innefor en modul som er mindre enn menneskekroppen. Til relieff ble det brukt forskaling av forhåndbehandlete plater av polystyrene ("Isopor" mv.) Resultatet er en overflate som skifter fra knudrete til silkematt og porøs. Relieffet løses opp med slisser av plexiglass med lys bak, slik at plutselige lysstrimler og fargeglimt lyser opp det ellers grå og svarte. Lyset og fargene, som stryres elektronisk, skifter stadig.


En annen type ekperimentell utsmykking utførte Inger Sitter sammen med Bjørn Engø til Stovner skole i Oslo (1971-73, fjernet 1982). Her ble det brukt polyesterrør i kombinasjon med utendørs mur til å skape rom. Da Inger Sitter i 1966 flyttet tilbake til Norge ble hun trukket inn kunst- og kulturpolitikken. Hun var med i Kulturrådet fra dets begynnelse. I flere sammenhenger var hun med på å bedre kunstnernes kår, bla. gjennom krav om økt bruk av billedkunst i det offentlige. Interessen for kunstnerisk utformimg av nærmiljøet førte til dannelsen av Park 62 (1971-75). Gruppen besto av Irma Salo Jæger, Berit Soot Kløvig og Inger Sitter . På bakgrunn av felles interesse for miljøproblematikk ble det holdt utstillinger og seminarer.


"Terningen"

Inger Sitter's arbeider var med på å skape debatten om nonfigurativ kunst i Norge i 50-årene. Delvis som en reaksjon på motstanden innenfor det etablerte kunstmiljøet dannet Inger Sitter sammen med bla. Finn Christensen, Gunnar S. Gundersen, Tore Haaland, Halvdan Ljøsne, Carl Nesjar og Odd Tandberg gruppen Terningen, en forholdsvis løs sammenslutning hvor de i fellesskap søkte å bedre sine utstillingsmuligheter. Den første mønstringen høsten 1956 i Galleri KB, Oslo, vakte oppsikt, og gruppen utgjorde i de nærmeste årene en viktig kjerne i norsk kunstliv. Både 1958 og i 60 stilte de ut sammen som "Gruppen " på Høstutstillingen.


Oppdrag

Men nettopp den vekt som ble lagt på anvendbarheten av det non-figurative medførte flere oppdrag for de unge. Utsmykkingen av trappehallen i Centrum Kino, Oslo (1956) er svart, hvitt og grått i klart avgrensete felt. Inger Sitter leverte tegningene , mens hun sammen med Carl Nesjar utførte dekorasjonen i olje på mur. Etter forslag fra arkitekt Erling Viksjø utførte Inger Sitter i 1957-58 dekorasjoner i sandblåst betong til det nye regjeringsbygget. Foruten henne arbeidet Carl Nesjar, Tore Haaland og Odd Tandberg med dette prosjektet. Inger Sitter's dekorasjoner består av store rolige flater kontrastert med knippe- og viftelignende former.


Sandblåseteknikken ga mulighet til stor variasjon i flatebehandlingen. På separatutstillingen i 1959 var billedene i et konsekvent non-figurativt formspråk dominert av rødt og svart.


På festspillutstillingen i Bergen 1966 var billedenes formater gjennomgående store og demonstrerte en evne til å organisere kompliserte komposisjoner basert på et oppløst formspråk. Dristigheten i fargebruk, form og rytme var påtagelig, samtidig som utnyttelsen av collage og materialeffekt var oppgitt. En transparent og luftig koloritt sammen med noe i selve komposisjonene antyder at kunståneren igjen bygget noe mer på direkte naturobservasjoner, f.eks. "Svart Sol" (1965, Göteborgs Konstmuseum).


Separatutstillinger

  • 1948 Oslo Kunstforening Oslo
  • 1950 Trondheim Kunstforening Trondheim
  • 1950 Tønsberg Kunstforening (s.m. R. Sørlie) Tønsberg
  • 1950 Larvik Kunstforening (s.m. R. Sørlie) Larvik
  • 1950 Sandefjord Kunstfor. (s.m. R. Sørlie) Sandefjord
  • 1956 Galleri Per Oslo
  • 1959 Galleri Per Oslo
  • 1956 Trondheim Kunstforening Trondheim
  • 1956 Galleri Gummeson Stockholm
  • 1959 Galleri Gummeson Stockholm
  • 1966 Galleri Gummeson Stockholm
  • 1960 Sandefjord Kunstfor. (s.m. C. Nesjar) Sandefjord
  • 1961 Galleri KB Oslo
  • 1964 Galleri Haaken Oslo
  • 1966 Galleri Riquelme Paris
  • 1966 Bergen Kunstfor., Festspillutstilling Bergen
  • 1966 Kunstnernes Hus Oslo
  • 1969 Trondheim Kunstforening Trondheim
  • 1969 Kunstnerforbundet Oslo
  • 1971 Tønsberg Kunstforening Tønsberg
  • 1971 Galleri Elementa Høvik
  • 1972 Galleri Aasen Ålesund
  • 1973 Galleri Glemminge (s.m. Zdenka Rusova) Ystad
  • 1973 Skiens Kunstforening Skien
  • 1974 Kunstnernes Hus Oslo
  • 1974 Malm" Museum Malm"
  • 1975 Malm" Museum Malm"
  • 1975 Konstnärshuset Stockholm
  • 1975 Galleri Strømmen Trondheim
  • 1975 Bergen Kunstforening Bergen
  • 1975 Stavanger Kunstforening Stavanger
  • 1976 Kunstnernes Hus (s.m. A. Malmedal) Oslo
  • 1976 Lyngby Kunstforening København
  • 1976 Steinkjer Kunstforening Steinkjer
  • 1977 Larvik Kunstforening Larvik
  • 1978 Artes Galleri Oslo
  • 1979 Galleri F 15 Moss
  • 1979 Trondheim Kunstforening Trondheim
  • 1980 Kunstmuesum København
  • 1980 Amos Andersons Konstmuseum Helsinki
  • 1980 W„in" Altonens Konstmuseum Åbo ?????
  • 1980 Røisheim Bøverdalen
  • 1982 Galleri Nordstrand Oslo
  • 1983 Galleri Nordstrand Oslo
  • 1984Galleri Riis Trondheim
  • Galleri Sølvberget, Stavanger 1987.
  • Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden 1987.
  • Namsos Kulturhus 1987.
  • Sveagalleriet, Stockholm 1988.
  • Haugesund Filmfestival 1990.
  • Galleri Cassandra, Drøbak 1990.
  • Galleri Riis, Oslo 1992.
  • Norsk Kulturfestival,
  • Kuala Lumpur, Malaysia 1994.
  • Trondhjems Kunstforening 1994.
  • Hafnarborg, Island 1996.
  • Kunstnerforbundet, Oslo 1996.
  • Lillehammer Kunstforening 1998.
  • Asker Kunstforening 1998.
  • Galleri Tablå, Bergen 1998.
  • Den Kongelige Norske Ambassade i
  • Seoul, Sør-Korea 1998.
  • Retrospektiv utstilling,
  • Jubileumsutstilling, I.S. 70 år,
  • Hennie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden 1999. Ålesund Kunstforening 1999.
  • Baroniet Rosendal 1999.
  • Harstad Kunstforening 2000.
  • Narvik Kunstforening 2000.
  • Larvik Kunstforening 2000.
  • Drammen Kunstmuseum 2001.
  • Galleri Brandstrup, Oslo 2003

Kollektivutstillinger

Statens Høstutstilling Oslo 1948

Statens Høstutstilling Oslo 1948-55

Statens Høstutstilling Oslo 1957-58

Statens Høstutstilling Oslo 1960-62

Statens Høstutstilling Oslo 1965

Statens Høstutstilling Oslo 1967

Statens Høstutstilling Oslo 1977

Statens Høstutstilling (invitert) Oslo 1978

Nord-Norske Kunstutstilling (invitert) 1970

Trondheim Kunstfor., (sommerutst.) Trondheim 1943

Larvik Kunstforening, (juleutstilling) Larvik 1951

Kunstnerforbundet, (juniutst.) Oslo 1943

Unge Kunstneres Samfunn (tegneutst.) Oslo 1953

Kunstnerforbundet (Svart, hvitt idag) Oslo 1953

Unge Kunstneres Samfunn, (mønstring) Oslo 1954

Oslo Kunstforening Oslo 1954

Nordisk grafikk, (Oslo Kunstforening) Oslo 1954

Nordisk grafikk, (Stavanger Kunstfor.) Stavanger 1954

Nordisk grafikk, (Trondheim Kunstfor.) Trondheim 1954

ArtistŠs etrangŠrs en France Paris 1955

AteliŠr 17 Paris 1955-56

Nasjonalgalleriet Oslo 1955-56

Bergen Billedgalleri Bergen 1955-56

Vestfold Maleriutstilling Tønsberg 1956

Nordisk grafikk, (Kunstnernes Hus) Oslo 1956

Norske Grafikere (Oslo Kunstforening) Oslo 1956

Norsk Maleri (Riksgalleriet Festspillene) Bergen 1956 T

erningen, høstmønstring (Galleri KB) Oslo 1956

Norsk kunst fra E. Munch til i dag (Riksgalleriet, vandreutstilling) 1956-57

Terningen, vårmønstring (Galleri KB) Oslo 1957

Terningen, høstmønstring (Galleri KB) Oslo 1957

Vestfoldmalernes vårutst. (Larvik KF) Larvik 1957

Terningen (Bergen Kunstforening) Bergen 1957

Unge Kunstneres Samfunn (jubil. utst.) Oslo 1957

Form, Farve, Linje (Oslo Kunstforening) Oslo 1957

Norsk landskapskunst gjennom 150 år (Bergen Billedgalleri) Bergen 1958

Nordisk abstrakt kunst (Kunstnernes Hus) Oslo 1958

Fra Norges kunst i vårt århundrede (Kunstnernes Hus, Landbr. jub. utst) Oslo 1959

Malerier som tilh. Riksgalleriet (vandreutstilling) 1959-60

Norske Grafikere, (jubileumsutstilling) (Kunstnernes Hus, Bergen Kunstforening) Oslo/Bergen 1960

Norske teatermalere av idag, Univ. B. Oslo 1962

Nordisk Grafikkunion, Oslo Kunstfor. Oslo 1962

Moderne Norske Malere, Galleri 27 Oslo 1962 4

Malere, Galleri KB Oslo 1962

6 Unge, Velferdssenteret på Blindern (Jubileumsutst. for DNS 150 år) Oslo 1963

Norsk grafikk siden sist Kunstnerforb. Oslo 1963

Moderne Norsk Kunst Galleri KB Oslo 1963

Koll. norsk utst. Galleri KB Oslo 1964

Kunst i betong Kunstnernes Hus Oslo 1965

Norsk kunst Galleri KB Oslo 1966

Kvinnen i skandin. kunst Galleri F 15 Moss 1968

Kollektivutstilling Galleri KB Oslo 1968

Kunst på arbeidsplassen, Nordisk kulturfond, Oslo

Kunstforening (vandreutst.) 1968-70

Statens Kunstakademi 60 år, Norske grafikere under 40 år (Nasj.g.) Oslo 1969

Norske grafikere 50 år Kunstnernes Hus Oslo Stavanger Kunstforening Stavanger 1969

Abstrakt og non-figurativt Riksgall. (vandreutst.) 1969

Trondheim Kunstforening Trondheim 1970

Unge Kunstneres Samfunn, Vårutstilling (Kunstnernes Hus) Oslo 1970

Fire i ett. Ny kunst i Oslo 1971 (Munch museet) Oslo 1971

5 år i kunstens tjeneste Galleri F 15 Moss 1971

Rosenaumappen 1972 Galleri Galtung Oslo 1972

Park 62 1972 Galleri F 15 Moss 1972

Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser 1972

Norsk Kunst Riksgalleriet (vandreutst.) 1972

Visuelt 1973 Blomquist Oslo 1973

Kvinnen og kunsten Kunstnernes Hus Oslo 1975

Fra de 10 årene Galleri F 15 Moss 1967

Landskapskunst, Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser 1977

Trøndelagsutstillingen 1977

Utflyttede trøndere Galleri Hornemann Trondheim 1978

Norsk Kulturråd, Oslo Kunstforening Oslo 1978

15 norske grafikere, Bergen Billedgaller Bergen 1979

S. W. Hayter og hans norske elever Kunstnernes Hus Oslo Ibsenhuset Skien 1979 Jubileumstutstilling Kunstnernes Hus Oslo 1980

Kollektivutstilling Artes Galleri Oslo 1980

Grafikk Galleri Stasjonen Hop Hop 1980

50-årene, et gjennombrudd Sonja Henies og Niels Onstads Stiftelser 1982

14 malere Kunstnernes Hus Oslo 1982

Kunstakademiets professorer gj. 50 år Nasjonalgalleriet Oslo 1984