Portaler Kunsthistorie Arkitekturhistorie Bygningsvern Terminologi Antikken Bysantinsk Middelalder Renessanse Barokk Klassisisme Romantikk Modernisme Bilder

Vi har av og til en feil på vising av sider. Det hjelper å laste dem flere ganger.

Portal:Renessanse

Fra Kunsthistorie
Gå til: navigasjon, søk

R E N E S S A N S E 

> Om arkitektur. maleri og skulptur

Ordet renessanse betyr gjenfødelse, og med det tenker vi på den åndelige oppvåkningen som gikk over Europa fra slutten av 1300-årene. Denne oppvåkningen fornyet diktning, arkitektur, billedkunst og vitenskap. Renessansen regnes fra omkring år 1400 til ca.1600, men dateringene varierer etter hvor i Europa man befinner seg.

En betydelig del av verden slik vi kjenner den i dag fikk sin utforming i denne perioden. Europas kongedømmer vokste til sterke stater, og samfunnet endret seg fra det vi kaller et hierarkisk føydalsamfunn med adelen på toppen, til et handelssamfunn, hvor flere mennesker var involvert i styret. Selve kjernen for renessansetankegangen var den nye oppmerksomheten som ble rettet mot individet selv. Sammen med gjenoppdagelsen av den klassiske tankegang og stil, som ble utviklet av antikkens grekere og romere, dannet dette grunnlaget for renessansekunsten.

Artikkel
Rafael:Skolen i Athen

Skolen i Athen (it. Scuola di Atene) er en freske er et av de aller mest berømte bilder av av den italienske maleren Rafael (det er signert i nakken på en av skikkelsene, Euklid). Bildet ble malt mellom 1510 og 1511 på veggen i Vatikanets Stanza delle segnatura. Det er i lang tid blitt betraktet som Rafaels mesterverk og den perfekte legemegjørelsen av den klassiske ånden i Høyrenessansen.

Bildets dimensjoner er imponerende 7,7 m x 4,4 m hvorav den runde delen måler 2,5 m av de 7,7 m. Bildet er malt på vegen i Stanza delle Segnatura i Vatikanmuseet. Dominerende farholdning i bildet er oker, beige og pastellfarger. Oransje og blå er komplementærfarger i bildet. Bruken av lys og skygge er karateristisk for tidens malemåte.

Det var en del av oppdraget med å utsmykke rommene som nå er kjent som Stanze di Raffaello (Rafael-salene) i Det Apostoliske palass i Vatikanet. Signatur-rommet var det første som ble utsmykket, og Skolen i Athen var det andre bildet som ble fullført.

Artikkel
Ospedale degli Innocenti
Foto: Nina Aldin Tnune




Ospedale degli Innocenti, hittebarnshuset eller hittebarnsherberge er oppført 1421-1444 av Filippo Brunelleschi og det som anses å være det første renessansebygget. I bygningens fasade, har Brunelleschi iaktatt den antikke arkitekturens formspråk med slanke korintiske søyler og brede hvelvbuer. I gavlene, har Andrea della Robbia utført medaljonger i farget terrakotta som fremstiller små spedbarn.

Begrep

Perspektiv (fra latin perspicere, se gjennom) har flere betydninger:

  1. en billedfremstilling hvor rom og dybde i tegning, grafikk og maling er realistisk gjengitt med en illusjon av tre dimensjoner i en flate .
  2. de teknikker og metoder som benyttes for å skape den perspektiviske gjengivelse.

Teknikken har flere virkemidler:

Luftperspektiv, Fargeperspektiv, Linjeperspektiv

Prosjekt

Januar og februar 2008 er brukt til å oppgradere artikler om renessansen.

Fotografi

 

Fil:2012 10 08 Firenze Santa Maria della Fiore R.jpg
Santa Croce, Firenze
Bilder
Sandro Botticelli 067.jpg Primavera.jpg Sandro Botticelli 055.jpg Sandro Botticelli 046.jpg
Sandro Botticelli Sandro Botticelli Sandro Botticelli Sandro Botticelli

> Fakta om renssansen

Ungrenessansen

Geografisk tyngdepunkt: Firenze.

  • 1. Jevn belysning og få skygger i maleriet. Alle deler av bildet er like viktig.
  • 2. Bildet har mange detaljer og ofte sterke lokalfarger.
  • 3. Komposisjonen er vanligvis sideordnet (parataktisk), dvs ingen over- og underordning av elementer.
  • 4. Betrakteren har stor grad av frihet til selv å velge hva han vil legge vekt på i bildet.

Høyrenessansen

Geografisk tyngdepunkt: Roma, Milano og Venezia.

  • 1. Belysning blir brukt for å vektlegge det viktigste, f. eks ansiktet.
  • 2. Mindre vekt på detaljene. Bruk av brutte farger, f. eks grålig/brunlig tone, samt sort og hvitt.
  • 3. Over og underordning i komposisjonen (hypotaktisk struktur som i Rafaels Disputa.)
  • 4. Betrakterens frihet er sterkt begrenset. Kunstneren styrer persepsjonen (oppfatningen).

> Monument

> Kunstnere


> Kategorier

Renessanse

> Litteratur

  • Ackerman, James S.: Palladio, Penguin 1966/91
  • Baxandall, Michael: Painting and Experience in Fifteenth Century Italy, Oxford University Press 1972
  • Danbolt, Gunnar: Norsk kunsthistorie. Bilde og skulptur frå vikingtida til i dag (2. utgåva), Oslo 2001
  • Freedberg, S. J., Painting in Ttaly 1500-1600, Harmondsworth 1971, 1990 ISBN 0_14-0561-35-8
  • Gardner`s : Art Through the Ages, Orlando Fl 2001: Ch 19-23
  • Hibbard, Howard: Michelangelo, Westview Press, 1974/98
  • Panofsky, E.: «Jan van Eyck`s “Arnolfini Portrait», i Kleinbauer, W.E.: Modern Perspectives in Western Art History, Toronto 1989
  • Toman, Rolf red. Kunsten i den italienske renessansen , Spektrum forlag 2007 ISBN 978-82-7822-576-9
  • Vasari, Giorgio; Berömda renässanskonstnärers liv, Gøteborg 1926. 1984, ISBN 91-86536-02-8
  • Wittkower, Rudolf; Aechitectual Principles in the age of Humanism, London 1949, 1988 ISBN o-85670-946-8
  • Watkin,David: A History of Western Architecture, 3 rd ed., London 2000,
  • Wölfflin, H.: «Principles of Art History», i Kleinbauer, W.E. i: Modern Perspectives in Western Art History, Toronto 1989

> Eksterne lenker


Personlige verktøy
Navnerom
Varianter
Handlinger
Navigasjon
Emner
Verktøy